Comment citer
Résumé
La pédagogie de la « musique du son » (MdS) consiste en l’apprentissage de concepts musicaux et d’expression créatrice à partir d’objets du quotidien, de parties du corps et de la voix individuelle. Les auteures discutent des approches expérientielles, collaboratives et ancrées dans le lieu qu’elles ont élaborées dans le cadre de projets de MdS pour les écoliers de différentes origines ethniques, religieuses et sociales en Malaisie au cours des deux dernières décennies. Le travail en ensembles musicaux, avec l’acquisition de compétences, la recherche de terrain et la composition collective résultant en représentations lors d’ateliers locaux, accroît la cohésion interethnique chez les enfants. Les étudiants universitaires qui s’impliquent dans l’animation font l’expérience de multiples types de savoirs musicaux et du potentiel qu’offre la collaboration avec des communautés de pratique multiethniques.
Références
Bartleet, Brydie-Leigh, and Lee Higgins, eds. 2018. The Oxford Handbook of Community Music. New York: Oxford University Press.
Boal, Augusto. 1993. Theatre of the Oppressed. New York: Theatre Communications Group.
[Clifford, Miriam] TeachThought Staff. 2020. What are the Best Collaborative Learing Tips and Strategies for Teachers? TeachThought. February 2. https://www.teachthought.com/pedagogy/collaborative-learning-tips/.
Campbell, Patricia Shehan. 2018. Music, Education, and Diversity: Bridging Cultures and Communities. New York, NY: Teachers College Press.
Gardner, Howard. 2000. The Disciplined Mind: Beyond Standardized Tests, the K-12 Education that Every Child Deserves. New York: Penguin Group.
Gardner, Howard. 2004. Frames of Mind: The Theory of Multiple Intelligences. 2nd ed. New York: Basic Books.
Gardner, Howard. 2006. Multiple Intelligences: New Horizons. 2nd ed. New York: Basic Books.
Freire, Paulo. 2000. Pedagogy of the Oppressed. New York: Continuum.
Higgins, Lee, and Brydie-Leigh Bartleet. 2012. The Community Music Facilitator and School Music Education. In vol. 1 of The Oxford Handbook of Music Education, 495–511. Ed. Gary E. McPherson and Graham F. Welch. New York: Oxford University Press.
Kementerian Pendidikan Malaysia. 2013. Malaysia Education Blueprint 2013-2025. https://www.moe.gov.my/index.php/en/dasarmenu/pelan-pembangunanpendidikan-2013-2025.
Matusky, Patricia, and Tan Sooi Beng. 2017. The Music of Malaysia: The Classical, Folk and Syncretic Traditions. London: Routledge.
Pillai, Janet. 2006. Socially Engaged Arts in Asia Today. Arts and Society, no. 3. https://alfpnetwork.jfac.jp/en/e-magazine003_01/.
Sternberg, Robert. J., and Li-fang Zhang, eds. 2000. Perspectives on Cognitive, Learning, and Thinking Styles. Mahwah, NJ: Lawrence Erlbaum Associates, Inc.
Tan Sooi Beng. 2008. Activism in Southeast Asian Ethnomusicology: Empowering Youths to Revitalize Traditions and Bridge Cultural Barriers. Musicological Journal 44 (1): 69–83.
Tan Sooi Beng. 2018. Community Musical Theatre and Interethnic Peace-Building in Malaysia. In The Oxford Handbook of Community Music, 243–64. Ed. Brydie-Leigh Bartleet and Lee Higgins. New York: Oxford University Press.
Tan Sooi Beng. 2019. Bridging the Racial Divide in Malaysia: Crossing Borders through Research and Process Theatre. In Ethnomusicology Matters, Influencing Social and Political Realities, 93–116. Ed. Ursula Hemetek, Marko Kolbi and Hande Saglam. Vienna: Bohlau Verlag. https://library.oapen.org/bitstream/id/5279713-c8c8-440b-9261-7a226b947ab0/external_content.pdf.
Toh Lai Chee. 2012. Pengajaran dan Pembelajaran Muzik Kolektif Melalui Teori Kecerdasan Pelbagai untuk Memperkembangkan Kecerdasan Muzikal dan Mengaktifkan Kecerdasan Lain [Teaching and learning music collectively to develop musical intelligence and activate other intelligences]. Malaysian Music Journal 1 (1): 58–74.
Toh Lai Chee. 2015. Strategies and Approaches in the Teaching and Learning of Boria in the Institute of Teacher Education and Schools in Penang. Malaysian International Journal of Research in Teacher Education 1:60–72.
Toh Lai Chee. Music of Sound: Empowering Children to Learn English and Science the Meaningful Way through Creative Expression and Higher Order Thinking from Multiple Pathways. Jurnal Penyelidikan Ilmu Pendidikan Institut Pendidikan Guru Malaysia 4:10–27.
Van Erven, Eugene. 1992. The Playful Revolution, Theatre and Liberation in Asia. Bloomington: Indiana University Press.
Ébauche de règlement relatif aux droits des auteurs d’articles publiés dans MUSICultures
- L’auteur conserve ses droits sur son travail.
- L’auteur cède au propriétaire de la revue (The Canadian Society for Traditional Music / La Société canadienne pour les traditions musicales) l’exclusivité de la publication de son œuvre.
- L’auteur peut publier une version pré- ou post- publication de son travail (voir les définitions ci-dessous) sur un site Internet personnel jusqu’à douze mois après sa publication dans MUSICultures. Au bout de douze mois, la version pré-publication doit être remplacée par la version publiée.
- L’auteur a la possibilité de déposer le PDF de son travail publié sur un répertoire en ligne à but non lucratif douze mois après que son travail ait été publié dans MUSICultures, ou par la suite à n’importe quel moment à sa convenance.
- Un tel dépôt doit comporter un lien renvoyant à son travail sur le site Internet de MUSICultures, soit https://journals.lib.unb.ca/index.php/MC/article/view/19996
Une pré-publication est un travail en cours – une contribution non encore acceptée, voire encore non soumise, à MUSICultures.
Une post-publication est la version d’une contribution après évaluation par les pairs et acceptation par MUSICultures, les corrections y ayant été apportées.
La version publiée est le fichier PDF de la contribution telle qu’elle apparaît dans MUSICultures.
Veuillez noter que academia.edu et ResearchGate.com sont tous deux des répertoires à but lucratif ; les auteurs ne peuvent y déposer les versions PDF publiées de leur travail avant la fin de la période d’interdiction imposée par la revue.
Pour les autorisations de réimprimer ou de traduire des textes de MUSICultures, veuillez contacter Heather Sparling, rédactrice en chef de MUSICultures (heather_sparling@cbu.ca).